Compartimos la charla sobre indicadores espaciales a cargo de la profesora Laura Melgar.

Indicadores Espaciales Genially

Indicadores Espaciales Power Point

MARÍA SOL KESSELER -BUGAMBILO- cierra el ciclo 2023 "VIVIR DEL DIBUJO"

El Jueves 26/10/23, nos visitó virtualmente la artista plástica / textil María Sol Kesseler, egresada de la Licenciatura en Artes Visuales, orientación Pintura de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Los ejes temáticos giraron en torno al proceso de construcción de sus proyectos artísticos, los conceptos que motivan / orientan la selección de los recursos, las materialidades, los dispositivos y los soportes que utiliza en la producción expresiva; la gestión de muestras y / o eventos, así también la difusión y la logística de su obra artística y docente.

El ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" propone:

Reflexionar sobre los conceptos que vertebradores enunciados y compartidos por lxs artistas que nos visitan.

Relevar distintos modos de diseñar estrategias de producción / circulación / difusión y comercialización del hacer expresivo simbólico en cada una de las orientaciones de artes plásticas de la FDA. UNLP .

En este marco, seguimos complementando el aprendizaje artístico desde un entramado integrado por recorridos de investigación, de exploración y de diseños de vías de y para la inserción laboral, en relación / tensión con la construcción de sentido.

 

FERNANDO POLETTI en VIVIR DEL DIBUJO 2023

En esta oportunidad nos visitó el escultor y ceramista argentino Fernando Poletti, Residente en Brasil, Los ejes temáticos giraron en torno al proceso de construcción y gestión de sus proyectos artísticos.

El ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" propone:

Reflexionar sobre los conceptos que vertebran la selección de los recursos expresivos visibles en la obra de lxs artistas que nos visitan.

Relevar distintos modos de diseñar estrategias de producción / circulación / difusión y comercialización del hacer expresivo simbólico en cada una de las orientaciones de artes plásticas de la FDA. UNLP .

En este marco, seguimos orientando el aprendizaje artístico a partir de la construcción de un entramado integrado por recorridos de investigación, exploración y producción expresiva, por procesos de selección de materialidades, soportes, formatos, indicadores curatoriales, montaje y/o instalación, en pos de la construcción de sentido.

CLAUDIO GALLINA en "VIVIR del DIBUJO" 2023

 

Claudio Gallina

Buenos Aires, Argentina, 1964

Egresado de la escuela nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, cursó también estudios de escenografía, fue alumno de Osvaldo Attila, y armando Sapia entre otros artistas. A principios de su carrera trabajó como diseñador y artista escénico para el teatro y la televisión. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina, México, Colombia, Puerto Rico; Estados Unidos, Perú, España, Chile, España, Inglaterra, Panamá, entre otras. Participó en Bienales y ferias internacionales de arte como Arte Ba, Art Miami, Art Chicago, Art Madrid, Pinta Nueva York, Art Bo, Bienal de Panamá entre otras.

Ha realizado más de 30 muestras individuales entre las que se destacan las del Museo of Latin American Art, Los Angeles, EEUU, en el Museo de arte Contemporáneo de Puerto Rico, el Museo de arte de la ciudad de Santa fe, sor Josefa Clusellas, Argentina, Museo de arte de Ibagué, Colombia, CAF ,caracas Venezuela Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina, Galería Alfredo Ginocchio, México, Galería Enlace, Lima, Perú, Galería Spatvm, Caracas Venezuela, Colección Alvear de Zurbarán, Buenos Aires Argentina, museo MAR de la ciudad de mar del plata Argentina, entre otras. Realizó murales por la memoria en la ciudad de Buenos Aires e intervino la estación de subterráneos, Acoyte, de la ciudad de Buenos Aires en conmemoración de los 100 años de su creación, en junio de 2013 fue el artista homenajeado de la FIA, Feria internacional de arte, Caracas Venezuela.

Ha desarrollado la labor docente como coordinador de clínicas de obra y desarrollo de la imagen en el Centro cultural Recoleta de la ciudad de Buenos Aires.

RICARDO -Mono- COHEN / ROCAMBOLE en "VIVIR del DIBUJO 2022"

 Los ejes temáticos refieren al proceso de construcción y gestión de sus proyectos artísticos.

El ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" propone:

Reflexionar sobre los conceptos que vertebran la selección de los recursos expresivos visibles en la obra de lxs artistas que nos visitan.

Relevar distintos modos de diseñar estrategias de producción / circulación / difusión y comercialización del hacer expresivo simbólico en cada una de las orientaciones de artes plásticas de la FDA. UNLP .

En este marco, seguimos orientando el aprendizaje artístico a partir de la construcción de un entramado integrado por recorridos de investigación, exploración y producción expresiva, por procesos de selección de materialidades, soportes, formatos, indicadores curatoriales, montaje y/o instalación, en pos de la construcción de sentido.

XIMENA FRANCO en VIVIR DEL DIBUJO 2O22

 Los ejes temáticos giraron en torno al proceso de construcción y gestión de sus proyectos artísticos.

El ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" propone:

Reflexionar sobre los conceptos que vertebran la selección de los recursos expresivos visibles en la obra de lxs artistas que nos visitan.

Relevar distintos modos de diseñar estrategias de producción / circulación / difusión y comercialización del hacer expresivo simbólico en cada una de las orientaciones de artes plásticas de la FDA. UNLP .

En este marco, seguimos orientando el aprendizaje artístico a partir de la construcción de un entramado integrado por recorridos de investigación, exploración y producción expresiva, por procesos de selección de materialidades, soportes, formatos, indicadores curatoriales, montaje y/o instalación, en pos de la construcción de sentido.

A continuación les invitamos a ver la grabación del encuentro.

https://youtube.com/playlist?list=PL5VGXCTDwJnvoVrfQ-uBNc-txzhHz9XUV

Manuel Ameztoy abrió el Ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" 2022, el Jueves 28/04/22

 Los ejes temáticos giraron en torno al proceso de construcción y gestión de uno de sus proyectos artísticos.

El ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" propone:

Reflexionar sobre los conceptos que vertebran la selección de los recursos expresivos visibles en la obra de lxs artistas que nos visitan.

Relevar distintos modos de diseñar estrategias de producción / circulación / difusión y comercialización del hacer expresivo simbólico en cada una de las orientaciones de artes plásticas de la FDA. UNLP .

En este marco, seguimos orientando el aprendizaje artístico a partir de la construcción de un entramado integrado por recorridos de investigación, exploración y producción expresiva, por procesos de selección de materialidades, soportes, formatos, indicadores curatoriales, montaje y/o instalación, en pos de la construcción de sentido.

Compartimos a continuación el enlace de la grabación de la charla en este blog y en nuestras redes sociales.

CECILIA HERRERO en VIVIR DEL DIBUJO 2021

Este Jueves 21 de Octubre de 9 a 11hs. nos acompaña la artista CECILIA HERRERO 

Los ejes temáticos serán una vez más los procesos de construcción y gestión de obra.

El ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" propone:

Reflexionar sobre los conceptos que vertebran la selección de los recursos expresivos visibles en la obra de lxs artistas que nos visitan.

Relevar en el presente contexto pandémico distintas estrategias y modos de construcción de circuitos de circulación / venta / difusión / promoción del hacer expresivo simbólico en cada una de las orientaciones de artes plásticas de la FDA. UNLP .

En este marco seguimos orientando el aprendizaje artístico a partir de la construcción de un entramado integrado por recorridos de investigación, exploración y producción expresiva, por procesos de selección de materialidades, soportes, formatos, indicadores curatoriales, montaje y/o instalación, en pos de la construcción de sentido.

Compartimos a continuación la grabación de la charla:

JULIO RICCIARDI en Vivir del Dibujo 2021

El Jueves 23/09/21 nos acompañó el escultor JULIO RICCIARDI

Los ejes temáticos giraron en torno a los procesos de construcción y gestión de su obra.

El ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" propone:

Reflexionar sobre los conceptos que vertebran la selección de los recursos expresivos visibles en la obra de lxs artistas que nos visitan.

Relevar en el presente contexto pandémico el diseño de estrategias y modos de construcción de circuitos de circulación / venta / difusión / promoción del hacer expresivo simbólico en cada una de las orientaciones de artes plásticas de la FDA. UNLP .

En este marco seguimos orientando el aprendizaje artístico a partir de la construcción de un entramado integrado por recorridos de investigación, exploración y producción expresiva, por procesos de selección de materialidades, soportes, formatos, indicadores curatoriales, montaje y/o instalación, en pos de la construcción de sentido.

Compartimos el enlace de la grabación de la charla.

NADIA ROMERO MARCHESINI en Vivir del Dibujo 2021

El Jueves 26/08/21 nos acompañó la artista, docente e ilustradora NADIA ROMERO MARCHESINI

Los ejes temáticos fueron los procesos y la gestión de producción de su obra.

El ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" propone:

Reflexionar sobre los conceptos que vertebran la selección de los recursos expresivos visibles en la obra de lxs artistas que nos visitan.

Relevar en el presente contexto pandémico distintas estrategias y modos de construcción de circuitos de circulación / venta / difusión / promoción del hacer expresivo simbólico en cada una de las orientaciones de artes plásticas de la FDA. UNLP .

En este marco seguimos orientando el aprendizaje artístico a partir de la construcción de un entramado integrado por recorridos de investigación, exploración y producción expresiva, por procesos de selección de materialidades, soportes, formatos, indicadores curatoriales, montaje y/o instalación, en pos de la construcción de sentido.

 

MARCELO SALVIOLI en el ciclo de charlas "Vivir del dibujo" 2021

El Ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" propone:

• Reflexionar sobre los conceptos que giran en torno a la elección de recursos expresivos de las producciones de los artistas invitados. 
• Compartir procesos de construcción de sentido. 
• Conocer estrategias y modos de construcción de circuitos de circulación / venta / difusión / promoción del hacer expresivo simbólico y/o artístico, en cada uno de los lenguajes plásticos y escénicos del plan de estudios del profesorado y la licenciatura en artes plásticas de la FDA. UNLP. 

La cátedra DIBUJO COMPLEMENTARIA 2, 3, 4 Turno Mañana, plantea la transversalidad del  DIBUJO desde el concepto de DIAGRAMA. En este marco el conocimiento se construye como un entramado de exploración e investigación, inherentes a cada proceso de producción expresiva, compuesto por heterogéneas elecciones de materialidades, soportes, formatos, indicadores curatoriales, de montaje y/o instalación. 

El 24 de Junio de 2021, nos acompañó Marcelo Salvioli, pintor, dibujante, egresado de la FDA, UNLP como escenógrafo. Compartió los conceptos que enmarcan distintos procesos de construcción y gestión de su vasta producción plástica, de diseño escenográfico y de vestuario (Teatro Argentino de La Plata, teatro San Martín, CABA) y cinematográfica, como director de arte ("Nueve Reinas", "El jardín de bronce", entre otros)

CICLO DE CHARLAS "VIVIR del DIBUJO" 2021 con RAFAEL LANDEA

 El Ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" propone:

• Reflexionar sobre los conceptos que giran en torno a la elección de recursos expresivos de las producciones de los artistas invitados. 
• Compartir procesos de construcción de sentido. 
• Conocer estrategias y modos de construcción de circuitos de circulación / venta / difusión / promoción del hacer expresivo simbólico y/o artístico, en cada uno de los lenguajes plásticos y escénicos del plan de estudios del profesorado y la licenciatura en artes plásticas de la FDA. UNLP. 

La cátedra DIBUJO COMPLEMENTARIA 2, 3, 4 Turno Mañana, plantea la transversalidad del  DIBUJO desde el concepto de DIAGRAMA. En este marco el conocimiento se construye como un entramado de exploración e investigación, inherentes a cada proceso de producción expresiva, compuesto por heterogéneas elecciones de materialidades, soportes, formatos, indicadores curatoriales, de montaje y/o instalación. 

El Jueves 08 de Julio de 2021 nos acompañó RAFAEL LANDEA, dibujante, muralista, ilustrador, egresado de la FDA UNLP como licenciado en artes plásticas, a continuación compartimos parte de una presentación de su perfil artístico humano editado por la revista ANFIBIA de la Universidad de San Martín

"...Licenciado en Artes Plásticas de la UNLP, en 2011 recibió un subsidio otorgado por San Francisco Arts Commission para producir “Mapas del Silencio”. Su último proyecto fue incluído en “Our Radar” por Creative Capital de Nueva York, base de datos de proyectos artísticos.Algunas de sus más destacadas exhibiciones colectivas incluyen obras en Glass Door Gallery, Gensler Design, San Francisco, California, EEUU. También ha estado trabajando en la producción y el diseño de escenografía y de murales, su último trabajo mural fue subvencionado por Artery Project y la Ciudad de San Francisco, trabajó en los últimos años en colaboraciones en Torino y Genova, Italia.Algunas de sus más destacadas exhibiciones colectivas incluyen obras en Glass Door Gallery, Gensler Design, San Francisco, California, EEUU. También ha estado trabajando en la producción y el diseño de escenografía y de murales, su último trabajo mural fue subvencionado por Artery Project y la Ciudad de San Francisco, trabajó en los últimos años en colaboraciones en Torino y Genova, Italia.

Ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" con Mariano Rómulo

Ciclo de charlas 2020 con invitados hacedores de distintos lenguajes expresivos. 

Este próximo Jueves 29/10/20 de 12 a 13.30 hs. nos acompañará el artista plástico Mariano Rómulo. Egresado de FDA UNLP.

Los ejes temáticos son los procesos y la gestión de las producciones simbólicas que realizó de manera individual, y así también en forma colectiva en equipos de trabajo interdisciplinario en el marco de su labor en el Teatro Argentino de la ciudad de La Plata. 

La charla será moderada por la Profesora Laura Melgar, docente J.T.P. de Dibujo 2,3,4 Turno Mañana, quién comparte esta labor con el artista invitado, en el enunciado teatro.

Les recordamos que el Ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" propone:

• Reflexionar sobre los conceptos que vertebran la selección de los recursos expresivos. 
• Compartir procesos del senti-pensar-hacer de los productores artísticos. 
• Relevar en el presente contexto pandémico distintas estrategias y modos de construcción de circuitos de circulación / venta / difusión / promoción del hacer expresivo simbólico en cada una de las orientaciones de artes plásticas de la FDA. UNLP . 

La cátedra DIBUJO COMPLEMENTARIA 2, 3, 4 Turno Mañana, plantea la transversalidad del  DIBUJO desde el concepto de DIAGRAMA. En este marco el conocimiento se construye como un entramado integrado por recorridos de investigación, exploración y producción expresiva, por el diseño de cartografías compuestas por disimiles elecciones de materialidades, soportes, formatos, indicadores curatoriales, montaje y/o instalación, en pos de la construcción de sentido. 

 

CICLO de CHARLAS "VIVIR del DIBUJO" con Ivana Calamita

 

El Jueves 08/10/20 nos acompañó la artista, docente e ilustradora Ivana Calamita.

Los ejes temáticos fueron los procesos y la gestión de producción de su obra.

Les recordamos que el ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" propone: Reflexionar sobre los conceptos que vertebran la selección de los recursos expresivos visibles en la obra de lxs artistas que nos visitan. Relevar en el presente contexto pandémico distintas estrategias y modos de construcción de circuitos de circulación / venta / difusión / promoción del hacer expresivo simbólico en cada una de las orientaciones de artes plásticas de la FDA. UNLP .

En este marco seguimos orientando el aprendizaje artístico a partir de la construcción de un entramado integrado por recorridos de investigación, exploración y producción expresiva, del diseño de cartografías compuestas por disimiles elecciones de materialidades, soportes, formatos, indicadores curatoriales, montaje y/o instalación, en pos de la construcción de sentido.

Compartimos la grabación de la charla.

CICLO de CHARLAS: "VIVIR del DIBUJO" con Luis Scafati

El ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" es una propuesta sostenida desde 2015, por la cátedra de Dibujo Complementaria 2,3,4 TM de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, que reúne invitados hacedores de los distintos lenguajes expresivos relativos a cada una de las orientaciones del plan de estudios de la carrera de artes plásticas.

El Jueves 24/09/20 nos acompañó LUIS SCAFATI. Los ejes temáticos giraron en torno a los procesos y a la gestión de su producción artística como dibujante, pintor e ilustrador.

Les recordamos que este ciclo propone:

• Reflexionar sobre los conceptos que vertebran la selección de los recursos expresivos. 
• Compartir procesos del senti-pensar-hacer de los productores artísticos. 
• Relevar en el presente contexto pandémico distintas estrategias y modos de construcción de circuitos de circulación / venta / difusión / promoción del hacer expresivo simbólico en cada una de las orientaciones de artes plásticas de la FDA. UNLP . 

La cátedra DIBUJO COMPLEMENTARIA 2, 3, 4 Turno Mañana, plantea el DIBUJO como DIAGRAMA, como conocimiento entramado por recorridos de investigación, exploración y construcción expresiva, como diseño de cartografías compuestas por disimiles elecciones de materialidades, soportes, formatos, indicadores curatoriales, montaje y/o instalación, en pos de la construcción de sentido. 

CICLO de CHARLAS "VIVIR del DIBUJO" con LUJÁN PODESTÁ

El Jueves 10/09/20 nos acompañó la ceramista LUJÁN PODESTÁ, docente y egresada de la FDA UNLP.

Los ejes temáticos fueron los procesos y la gestión de su producción cerámica utilitaria y expresiva. 

Les recordamos que el ciclo de charlas "Vivir del Dibujo" propone:

• Reflexionar sobre los conceptos que vertebran la selección de los recursos expresivos. 
• Compartir procesos del senti-pensar-hacer de los productores artísticos. 
• Relevar en el presente contexto pandémico distintas estrategias y modos de construcción de circuitos de circulación / venta / difusión / promoción del hacer expresivo simbólico en cada una de las orientaciones de artes plásticas de la FDA. UNLP . 

La cátedra DIBUJO COMPLEMENTARIA 2, 3, 4 Turno Mañana, propone al DIBUJO como conocimiento entramado por recorridos de investigación, exploración y producción de sentido; como diseño de cartografías sensibles nutridas de múltiples elecciones de materialidades, soportes, formatos, indicadores curatoriales, montaje y/o instalación.

Compartimos la grabación de la charla dirigida inicialmente a lxs estudiantes, que abrimos al público en general, en esta publicación.

CICLO de CHARLAS "VIVIR del DIBUJO" con MAURICIO NÍZZERO

Retomamos el Ciclo de charlas con artistas invitados "VIVIR del DIBUJO"

De 2015 a 2018 visitaron nuestras aulas artistas egresados de la FdA.UNLP, de otras instituciones u otras formaciones, para compartir sus recorridos de producción y gestión de obras de pintura, ilustración, escenografía, grabado, cerámica, escultura, 

Así, cada encuentro virtual inicialmente dirigido a lxs estudiantes que cursan los niveles de Dibujo Complementaria 2,3,4 Turno Mañana de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, propone dialogar con nuestros invitados en torno a sus procesos de construcción simbólico expresivos, la exploración, investigación y selección de soportes, recursos, materialidades, formatos e indicadores curatoriales para el montaje y/o instalación de producciones en relación/tensión con la producción de sentido.  Asimismo, informarnos en relación a los procesos de gestión de obra, sucesos determinantes en sus trayectorias, en sus recorridos de circulación de la obra, ventas, criterios elegidos a la hora de diseñar presupuestos, relaciones contractuales, etc.

La propuesta de Dibujo 2,3,4 turno mañana, es acercar información de horizontes posibles a lxs estudiantes de artes plásticas de la FDA, de la mano de quiénes eligieron indicadores matriciales que les permitieron "Vivir del Dibujo", ampliando el marco conceptual del DIBUJO como complejo/entramado de acciones del  pensamiento abstracto puestas en diálogo con la sensorialidad (visual, táctil, olfativa, auditiva, gustativa) en triangulación con nuestra memoria visual, hacia el reconocimiento de las decisiones técnico-expresivas que vertebran cada construcción de sentido.

En esta primera charla del 27 de Agosto 2020, el invitado especial fue Mauricio Nízzero. 

Los invitamos a reencontrarse con lo vivido en ese primer encuentro.

TP. Sobre lecturas de películas

Análisis de "Cuervos", uno de "Los sueños", largometraje de 1990 del director cinematográfico Akira Kurosawa, a partir del registro de recursos expresivos seleccionados para la construcción del / los tema/s del film

1- Relevar los recursos plásticos-audiovisuales-sonoros reconocidos en esta producción audiovisual, a saber: 

Recursos plásticos: campo-mapa-diagrama compositivo (encuadre), valor cromático o acromático, saturación- desaturación- mezcla del color (tinte - tono - matiz), armonías del color (triadas primarias - secundarias - terciarias - cálida y/o fría), neutralización - quebramiento - grises cromáticos). Claves tonales. Tratamiento de superficie dados por texturas (lineal - lisa - estriada - lineal) volumen (relieve - sobrerelieve - bajorrelieve)  materialidad (dura - blanda - rìgida - flexible - no porosa, porosa, orgánica, inorgánica) formas (abierta - cerradas - geométricas - ageométricas - abstractas - figurativas).

Recursos Audiovisuales: tiempo real / virtual, uso de la cámara  única / múltiple, subjetiva / fija / movil, planos (picado, contrapicado, americano, PPP, PP, panorámico), encuadre, intensidad / temperatura / direccionalidad de la luz / foco lumínico.  

Recursos sonoros: cualidades del sonido / ruido / nota / acorde / armonía / clave / cotidiano / urbano / rural / natural / musical / sinfónico / acústico / electrónico / otro), ritmo / secuencia / clave / silencio / intensidad, / volumen, / etc.

2- En torno a la construcción de sentido del film:

·   ¿Cuál/es  es/son  el/los tema/s presentes en "Cuervos"?

·  ¿Qué recursos plásticos / fotográficos / audiovisuales / musicales que conozcas se utilizaron para la construcción del relato icónico / lingüístico? te sugerimos citar referencias de las escenas que reúnen los indicadores expresivos enunciados en el punto 1, que consideres vertebradores y / o más presentes durante el transcurso de este "sueño" del film.

·      Describe los mapas / imágenes que según tu parecer,  complementan el clima expresivo (diagrama / mapa compositivo: encuadres – tomas – espacios exteriores / interiores) 

·   ¿Cómo se diseñaron los personajes? Describir las relaciones de forma y tono: valor-color-textura-voces-etnias-lenguajes-géneros, etc., en relación / tensión con imaginarios sociales y/o cánones del/los discursos hegemónicos.

3- Reconocimiento de metáforas. Enunciación de las metáforas encontradas y descripción de los recursos expresivos que las componen (universo visual y sonoro)

Aumont Jacques, “ La Imagen”, - Cap 1.III.2.La doble realidad de las imágenes, pág 65 a 69 , - Cap 3.El papel del dispositivo, pág. 143 a  202

Roland Barthes, “La Retórica de la imagen” (En la semiologìa)

Oliveras, Elena. La metáfora en el arte. Cap IX Metáfora, símbolo y alegoría. Pgs 81-100

        Reseña de la trayectoria y filmografía de Akira Kurosawa

Conocido como "El emperador del cine", Akira Kurosawa nació en 1910 y fue el menor de los siete hijos de un oficial descendiente de samurais y de una mujer perteneciente a una familia de comerciantes en Omori, Tokio. Estudió bellas artes, pero el temor de no ser un buen pintor y su interés por el cine lo llevaron en 1936 a trabajar en los estudios cinematográficos Toho en Tokio, primero como ayudante del director Kairo Yamamoto y luego como guionista de distintos realizadores.

Debutó como director durante la Segunda Guerra Mundial con La leyenda del gran judo (1943) y La nueva leyenda del gran judo (Zoku sugata sanshiro, 1945), historias llenas de espíritu nacionalista. En la segunda mitad de la década de los cuarenta realizó siete películas, entre estas destacan: No añoro mi juventud (Waga seishum ni kuinashi, 1946) y Un domingo maravilloso (Subarashiki nichiyobi, 1947), sólidos dramas, pero sobresale El Ángel borracho (Yoidore tenshi, 1948), la trama enfrenta a un médico alcohólico y a un gángster tuberculoso y fue la primera de su larga serie de colaboraciones con el famoso actor Toshiro Mifune, y además rodó El perro rabioso (Nora inu, 1949), un triller policiaco donde ofreció una visión neorrealista del Tokio de la postguerra.

Se dio a conocer internacionalmente con Rashomon (1950), cinta que trata sobre distintos puntos de vista acerca de una violación ocurrida en el siglo XI, y por la que resultó ganador del León de Oro de la Muestra de Venecia y del Oscar a la mejor producción extranjera en 1951. El éxito obtenido con Rashomon, le permitió rodar con total libertad: El idiota (Hakuchi, 1951), adaptación del clásico de Fiodor Dostoievski; Vivir (Ikiru, 1952) sobre la vida de un funcionario con cáncer; Los siete samuráis (Shishinin no Samura, 1954), historia de época con la cual gana nuevamente el León de Oro de la Muestra de Venecia; Los bajos fondos (Donzoko, 1954), versión de la obra homónima de Máximo Gorki; El trono de sangre (Kumonosu-jo, 1957), adaptación de Macbeth, de William Shakespeare; La fortaleza escondida (Kakushi toride no san Akunin, 1958) historia de época; El mercenario (Yojimbo, 1961), relato de samuráis, y El infierno del odio (Tengoku to jigoku, 1963), adaptación de una novela policiaca del especialista norteamericano Ed McBain.

Tras el fracaso comercial de Barba roja (Aka Hige, 1965), producción histórica sobre la vida de un médico, tardó cinco años en filmar El camino de la vida (Dodes ka-den, 1970), su primer trabajo en color, que consiste en una dura parábola sobre la otra cara del desarrollo económico. A pesar de que se trató de una gran cinta, el fracaso comercial propició que el famoso realizador no encontrara productores para sus siguientes proyectos, asunto que lo sumergió en una profunda depresión y lo llevó a un intento de suicidio. Cinco años después gracias al apoyo de la entonces Unión Soviética consiguió financiamiento para rodar Dersu Uzala, y llevar así a la pantalla las memorias del explorador Vladimir Arseniev.

Dersu Uzala, fue un éxito inesperado, una película reconocida entre sus mejores trabajos y con la cual ganó el gran premio del Festival de Moscú y el Oscar a la mejor película extranjera en 1975.

En 1980 recibió el Oscar por su trayectoria y filmó, Kagemusha con la ayuda de George Lucas y Francis Ford Coppola, recibiendo por esta cinta la Palma de Oro del Festival de Cannes. En 1984 filma Ran, nuevamente una adaptación de Shakespeare, al realizar la versión cinematográfica de El rey Lear. En 1990 comienza el rodaje de Los sueños de Akira Kurosawa, con la producción de George Lucas y Steven Spielberg.

Sus dos últimos trabajos fueron Rapsodia en agosto (1991) y Madayayo (1993) cintas que a su muerte, ocurrida el 6 de septiembre de 1998, mientras dormía, aún no habían sido proyectadas.

Filmografía

Sugata sanshiro, 1943. (La leyenda del gran Judo)
Ichiban utsukushika, 1944. (La mas bella)
Zoku sugata sanshiro, 1945. (La nueva leyenda del gran Judo)
Tora-no-o fumu otokotachi, 1945. (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre)
Asu o tsukuru hitobito, 1946. (Los que construyen el porvenir)
Waga seishum ni kuinashi, 1946. (No añoro mi juventud)
Subarashiki nichiyobi, 1947. (Un domingo maravilloso)
Yoidore tenshi, 1948. (El ángel borracho)
Shizukanara ketto, 1949. (Un duelo silencioso)
Nora inu, 1949. (El perro rabioso)
Shubun, 1950. (Escandalo)
Rashomon, 1950
Hakuchi, 1951. (El idiota)
Ikiru, 1952. (Vivir)
Shichinin no samurai, 1954. (Los siete samurais)
Ikimona no kiroku, 1955. (Crónica de un ser vivo)
Kimonosu-jo, 1957. (El trono de sangre)
Donzoko, 1957. (Los bajos fondos)
Kakushi toride no san-akunin, 1958. (La fortaleza escondida)
Warai yatsu hodo yoku nemuru, 1960. (Los canallas duermen en paz)
Yojimbo, 1961. (El mercenario)
Tsubaki Sanjuro, 1962. (Sanjuro)
Tengoka to jigoku, 1963. (El infiero del odio)
Akahige, 1965. (Barbaroja)
Dodes ka-den, 1970.
Derzu Uzala, 1975.
Kagemusha, 1980. (La sombra del guerrero)
Ran, 1985. (Batalla)
Konna yume wo mita, 1990. (Sueños)
Hachigatsu no rapusodi, 1991. (Rapsodia de agosto)
Madadayo, 1992. (Espera un poco)

TP .Sobre lecturas de animaciones: Un jour

Animación “Un Jour”: propuesta de lectura reflexiva sobre las relaciones dadas entre forma, valor y sonido en cuanto a los siguientes indicadores expresivos visuales y sonoros: textura, tamaño, ubicación, contrastes, ritmo, intensidad, valor, tono, figura, fondo, simplicidad, complejidad, posibles recorridos de lectura, tensiones espaciales, etc.

·    ¿Cuál/es  es/son  el/los tema/s?

·  ¿Qué recursos plásticos / fotográficos / audiovisuales / musicales que conozcas se utilizaron para la construcción del relato icónico / lingüístico? te sugierimos citar referencias de las escenas que reúnen los indicadores expresivos vertebradores y / o más presentes durante el transcurso de la animación.

·       Describe los mapas / imágenes que según tu parecer,  complementan el clima expresivo de la animación  (diagrama / mapa compositivo: encuadres – tomas – espacios exteriores / interiores) 

·   ¿Cómo se diseñaron los personajes? Describir las relaciones de forma y tono: valor-color-textura-voz-género, etc., en relación / tensión con imaginarios sociales y/o cánones del discurso hegemónico.

·      Enunciación y denotación de metáforas.

Bibliografía

Lectura comprensiva de textos,

Aumont Jacques “ La Imagen”, Cap 1.III.2 "La doble realidad de las imágenes", pág 65 a 69; Cap 3.I.1 "Espacio plástico...", pág. 143 a 149; Cap 3.II.1 La dimensión temporal del dispositivo, pág.  169 a 184 

Roland Barthes "Retórica de la imagen" (En la semiología)